Der 1974 von Roberto de Regina gegründete Coro da Camerata Antiqua de Curitiba wird von der Fundação Cultural de Curitiba, dem Kulturamt Curitibas, getragen. Standen mit dem angegliederten, ebenfalls professionellen Kammerorchester zunächst die großen oratorischen Werke Johann Sebastian Bachs und Georg Friedrich Händels im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit, wurde ab 1982 das Repertoire auf A-cappella-Kompositionen vom gregorianischen Gesang bis zur Gegenwart ausgedehnt. Für Einstudierungen kommen Gastdirigenten aus aller Welt. Roberto de Regina brachte aber auch wichtige heimische Chorwerke zur Aufführung, so zum Beispiel die ‚Cancionero d’ Upsalla‘, mit denen der Chor nicht nur auf Tournee war sondern auch die weltweit erste vollständige Aufnahme realisierte. Zusammen mit dem Sinfonieorchesters São Paulo führte der Chor das ‚Stabat Mater‘ von Antonín Dvořák unter Roberto Minczuk auf, konzertierte mit der Kammerphilharmonie aus Arad (Rumänien), tourte 2007 durch Portugal (u.a. beim 29. Internationalen Musikfestival der Algarve.
Mit großem Erfolg führte der Chor auch mehrere szenische Konzerte auf – So z. B. ‚Die Komödie des Herrn Carlo Goldoni – Kurzgeschichte mit Musik‘. Im Jahre 2009 übernahm Helma Haller den Chor als Hauptdirigentin, unter deren Leitung u. a. das Brahmsrequiem und die „Carmina Burana“ von Carl Orff (letzteres zusammen mit dem Aachener Kammerchor Carmina Mundi) aufgeführt wurden. Seit diesem Jahr steht der Chor unter der Leitung von Maria Antonia Jimenez Rodriguez.
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Founded in 1974, as a result of several of the city’s music festivals, and made up of singers from a solid musical background, the Curitiba Camerata Antiqua Choir is seen as one of the major musical vocal groups in Brazil today. The group has, since the very beginning, been recognised for it’s originality and skill in it’s interpretation of the baroque and renaissance repertoire, both in concerts performed under the baton of founder Roberto de Regina, and those performed a cappella, directed by Gerard Galloway. A combination of contemporary music and world premières of pieces written especially for them has now lent the choir a new and striking characteristic – that of a choir with a vast and eclectic repertoire.
The choir has received several favourable reviews for it’s discography and performances in both Brazil and abroad. Among the most significant international concerts include a tour of five German cities with the Arad Philhamonic Chamber Orchestra (Romania) in 2006 and a tour of Portugal in 2007, performing a programme of a cappella repertoire alongside concerts with the Symphony Orchestra of Póvoa do Varzim. They participated in concerts at the 8th World Symposium on Choral Music in Denmark in 2008, and also at the 18th Festival Corale Internazionale – La Fabbrica del Canto in Italy in 2009.
The choir has proven it’s versatility more recently by presenting new semi-staged programmes such as A Comédia do Senhor Carlo Goldoni – Crônica com Música (The Comedy of Mr Carlo Goldoni – Chronicals with Music) under the baton of Wagner Polistchuk and scenic direction of Roberto Innocente, with special guest actor Luís Melo. Other important programmes include both the Cores do Brasil (Brazilian Colours) and Lamejos da Música Sacra no Brasil (Flashes of Brazilian Sacred Music) under the baton and general directorship of Helma Haller and scenic director Jacqueline Daher.
Wagner Polistchuck became the artistic director of the choir between 2009 and 2011, with Helma Haller as principle conductor, and Neyde Thomas as vocal coach from 1992 to 2011. From 2013 onwards the choir will be under the artistic directorship and baton of Maria Antonia Jimenez.
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The Sirenot (Sirens) Ensemble was formed in 2000 by Shosh Lagil and she has conducted it ever since.
The relatively small number of singers and the diverse repertoire allow Lagil to maintain every member’s unique voice. Movement and acting have also become part of the artistic interpretation. Lagil encourages personal involvement on every singer’s part whilst developing the ensemble into a “polyphonic entity” so that it finally becomes a potent inner force, a rich combination of true diversity and vitality.
The outstanding repertoire characterizing the Sirenot Ensemble is an example of how relevant music has become today. It is an inseparable part of the vivid, sizzling culture in Israel. The ensemble’s programme “You have Turned My Eulogy into Dance” involves verse from the holy Jewish scripture especially composed for the ensemble. “Hanoch Levin – The Concert” is where theatre meets the classical world, accompanied by music taken from H. Levin’s plays and rearranged for the ensemble in a fascinating manner. Monteverdi, Brahms, Schubert, Elgar, Debussy and even Edith Piaf were not forgotten.
The finest Israeli composers continue their ongoing dialogue with the ensemble, writing especially for its performances. J. Bardanashvili, P. Eliyahu, E. Bat, A. Poznansky and Y. Ben Nun are just a few of the composers who collaborated with the ensemble. Shosh Lagil values Israeli art and its creativity is of the utmost importance to her. The Ensemble allows the rich and diverse Israeli artwork a well deserved place on stage, exposing it to audiences in Israel and abroad.
The Sirenot Ensemble has performed in festivals and concerts in Israel as well as throughout the world, achieving enthusiastic critique and resounding response. The ensemble received invitations for future performances. Warm, friendly musical relationships have also been formed.
The Ensemble and its conductor have recently been awarded the Minister of Culture’s Odon Pártos Award for best performance of an Israeli work of art. The award-winning piece composed by Josef Bardanashvili and commissioned especially by the ensemble is entitled: “And the Notebook is Still Open”. It is based upon verse from the Book of Proverbs and cites Pirkei Avot (Ethics of Our Fathers). The dramatic scene on stage is a protest against the moral decay and decline in our society today.
The Sirenot Ensemble released its first CD, supported by the Zfunot Tarbut NGO (for art and artists in Israel). The ensemble is also supported by the Culture Department within the Israeli Ministry of Culture and Sport, the Rabinovich Foundation for the Arts, Mifaal Hapais and the Raanana Municipal Authority.
Das von seiner jetzigen Leiterin Shosh Lagil 2000 gegründete “Sirenot Ensemble” (Sirenen) repräsentiert die junge impulsive und brodelnde Kultur Israels. Durch die kleine Zahl von Sängerinnen und eine besondere Repertoire-Auswahl ist es Shosh Lagil möglich, aus der Eigen- und Einzigartigkeit jeder Stimme jenes polyphone (Klang-)Gebilde zu formen, das eine kraftvolle innere Stärke ebenso ermöglicht, wie die reiche Verbindung von Vielfältigkeit und Vitalität. So treten auch Bewegung und Schauspiel zur künstlerischen Interpretation hinzu.
Gekrönt werden die sehr differenzierten Programme (zur Heiligen Schrift genauso wie zur Klassischen Antike bis hin zu Theaterprogrammen) durch die besten israelischen Komponisten. Das Ensemble steht im steten Austausch mit Komponisten und lässt speziell für seine Auftritte von Komponisten wie P. Eliyahu, E. Bat, A. Poznansky, Y. Ben Nun und Josef Bardanashvili schreiben. Für die Interpretation des “And the Notebook is Still Open” von Josef Bardanashvili gewann das Ensemble den Minister of Culture’s Odon Pártos Award.
Das Sirenot Ensemble ist bei Festivals und Konzerten in Israel und genauso quer durch die Welt aufgetreten. Es bekam enthusiastische Kritiken und nachhaltigen Zuspruch. Das Ensemble erhielt viele Wiedereinladungen. Warmherzige und freundschaftliche musikalische Beziehungen wurden ebenfalls aufgebaut.
Directed since 1973 by its founder Néstor Andrenacci, GCC-Grupo de Canto Coral is a chamber choir dedicated to all types of choral music, including contemporary compositions, some written specially for the group. It has performed in the most important venues in its native Argentina, as well as in Belgium, Brazil, Canada, Chile, Denmark, France, Germany, Mexico, Spain, Sweden, Switzerland, the United Kingdom and Uruguay. GCC has been awarded a number of prizes for performances in Argentina and abroad. The group has made ten very fine recordings: Argentine choral music and colonial music of Hispanic America for example and also „Un Réquiem Alemán“ (“A German Requiem”) by Johannes Brahms (London Version).
In April 2009, with the Orchestre des Champs-Élysées under the direction of Philippe Herreweghe, the group performed the Argentine première of Hector Berlioz’s “Lelio,” Op. 14b. Since 1987, GCC has been a regular performer in concert series presented by the Bach Academy of Buenos Aires.
Die Grupo de Canto Coral (GCC) wurde 1973 durch ihren heutigen künstlerischen Direktor, Néstor Andrenacci gegründet. Der Kammerchor widmet sich der Aufführung von Chormusik aus verschiedenen, auch zeitgenössischen Epochen. Einige Werke in ihrem Repertoire wurden spezifisch für die Gruppe komponiert. Der Chor ist in den meisten wichtigen Veranstaltungsorten Argentiniens aufgetreten, in mehreren Ländern Süd- und Mittelamerikas sowie in Europa. Die GCC wurde für ihre Aufführungen in Argentinien und im Ausland mehrfach mit Preisen ausgezeichnet, darunter Der Preis für die beste Aufführung eines neuen Werkes beim 1. Internationalen Kammerchor-Wettbewerb Marktoberdorf 1989. GCC empfing auch den Preis für die beste Vokalkammergruppe 1999 von dem Verband der argentinischen Musikkritiker und den Konex-Preis für Chormusik 2009. 2002 nahm GCC an Musica Sacra International mit einem Programm von Weihnachtsliedern aus der barocken Zeit der Südamerikanischen Länder teil. Zusätzlich zu den Konzerttätigkeiten hat GCC über die Jahre eine Reihe anderer Chormusikprojekte ins Leben gerufen, darunter zahlreiche Workshops zu den Themen Chordirigieren und Repertoire mit Dozenten, Chorleitern, Komponisten Arrangeuren, Sängern und Instrumentalisten aus ganz Argentinien und den Nachbarländern.
The choir has been at the forefront of Icelandic musical life for four decades. Founded in 1967 by its present conductor, Þorgerður Ingólfsdóttir, it was among the first college choirs in Iceland, and has maintained its leading position ever since. The choir, made up of students at Hamrahlíð College in Reykjavík, is an educational institution in its own right. More than 2,000 Icelandic teenagers have come into contact with classical music through the Hamrahlíð choral experience. Many of these have had no prior musical training, but through diligent practice they have gone on to participate in music-making of the highest quality, from new Icelandic compositions to the choral masterworks of Bach, Beethoven, and Mozart.
The Hamrahlíð Choir has been a breeding ground for many of Iceland’s leading singers, instrumentalists, and composers. Among the many musicians who are former members of the choir are singer/songwriter Björk Guðmundsdóttir, composer Haukur Tómasson (Nordic Council Music Prize 2004) and bass Kristinn Sigmundsson. In 1982, a choir made up of former students at Hamrahlíð College was founded and immediately established itself as one of Iceland’s leading choral ensembles.
Although the Hamrahlíð Choir is primarily devoted to musical education, it has from the very beginning been dedicated to giving performances of the highest quality. The choir sings with a pure, flexible, well-blended sound, and it performs with exuberance and a youthful sense of discovery. Critics throughout the world have praised its accurate intonation, clear diction, and the high level of enthusiasm and commitment that are among the hallmarks of the choir’s music-making.
Throughout its history, the choir has collaborated closely with Icelandic composers. Over 90 works have been composed especially for the choir, including works by virtually all of Iceland’s leading composers. Apart from its close association with native composers, the choir has collaborated with foreign artists such as Arvo Pärt, John Cage, and Vagn Holmboe in the first Icelandic performances of their works. Arvo Pärt was so impressed with the choir’s performance of his „Te Deum“ in 1998 that he composed a choral work dedicated to Þorgerður Ingólfsdóttir, „…which was the son of…“, which was premièred in 2000.
With its dedication, passion, and spirit, the Hamrahlíð Choir has touched audiences around the world. The Choir has travelled to 23 countries and has performed at many of the world’s leading choral festivals to great acclaim, introducing audiences around the world to the rich legacy of Icelandic choral music.
http://hamrahlidarkorarnir.wordpress.com
Der Hamrahlíð Chor setzt sich aus Schülern des Hamrahlíð-College in Reykjavík zusammen und wurde 1967 von seiner gegenwärtigen Dirigentin Þorgerður Ingólfsdóttir gegründet. Obwohl er in erster Linie der musikalischen Erziehung dient, gehört Hamrahlíðkorinn zur musikalischen Speerspitze Islands. Mehr als 2000 isländische Jugendliche sind durch diese Institution mit klassischer Musik in Berührung gekommen. Viele von ihnen besaßen keine musikalische Vorbildung, doch durch die Beschäftigung konnten sie auf höchstem Niveau selbst musikalische Erfahrungen sammeln – von neuster isländischer Musik bis hin zu den großen Meisterwerken von Bach, Beethoven und Mozart. Viele Musikerpersönlichkeiten Islands haben in diesem Chor gesungen. 23 Länder bereiste Hamrahlíðkorinn. Kritiker rühmen weltweit den reinen, flexiblen und gut geformten Chorklang, und die genaue Intonation und klare Diktion dees Chores, für den über 90 Werke komponiert wurden, darunter von Komponisten wie John Cage, Vagn Holmboe und Arvo Pärt. Letzterer war so beeindruckt von der Wiedergabe seines Te Deums durch Hamrahlíð, dass er Þorgerður Ingólfsdóttir ein Chorwerk dedizierte „…which was the son of…“, welches der Chor 2000 uraufführte.
http://hamrahlidarkorarnir.wordpress.com
The Musa Horti Chamber Choir was founded in 1989 by Marc and Peter Dejans. Today, it is a well-regarded, well-established choir and it performs regularly in Flanders, Belgium and abroad. Park Abbey, in Heverlee (Leuven), is both the home and the namesake of the choir – Musa Horti meaning ‘Muse of the Park’ in Latin. From the start, the choir has been conducted by Peter Dejans and is made up of some thirty singers.
The ensemble’s mission is to break new musical ground and to actively look for rarely performed. The ensemble commissions Flemish composers regularly, which has resulted in the recording of four CDs with music by Kurt Bikkembergs, Rudi Tas, Vic Nees and Sebastiaan Van Steenberge. In 2014 Musa Horti released a thematic CD (‘Aus der Tiefe’) with music about Life and Death, War and Peace, thus commemorating the centenary of the outbreak of World War I. The choir collaborated with composers like Sven-David Sandström and David Gorton and recorded the soundtrack for the movie Atlantic composed by Flemish composer Piet Swerts.
Der Kammerchor Musa Horti wurde 1989 von Marc und Peter Dejans gegründet und nimmt seit Jahren einen festen Platz in der flämischen Chorwelt ein. Der Chor ist in der Park-Abtei in Heverlee (Leuven) zu Hause, die dem Ensemble zu seinem Namen verholfen hat: Musa Horti, die „Muse des Parks“. Das Ensemble ist ständig auf der Suche nach selten aufgeführter Musik aus allen Epochen. Musa Horti tritt auch immer stärker als vielgefragter Erstaufführer neuer Chorliteratur hervor. So vergibt der Chor regelmäßig Kompositionsaufträge an flämische Komponisten, was CDs mit Musik von Kurt Bikkembergs, Rudi Tas, Vic Nees und Sebastiaan Van Steenberge dokumentieren. Der Kammerchor hat im März 2014 in der Frauenkirche in Dresden sowie in der Nikolaikirche in Leipzig ein Friedenskonzert gesungen.
Der Chor arbeitete mit Komponisten wie Sven-David Sandström und David Gorton zusammen und nahm die vom flämischen Komponisten Piet Swerts komponierte Filmmusik für den Film ‘Atlantic’ auf.
